Artista sevillano y universal
“Mi obra surge de un diálogo constante entre la naturaleza y el metal. Cada pieza nace de la observación de la vegetación, transformando el hierro, el acero corten y el latón en formas que respiran y se mueven. Busco que mis esculturas transmitan la delicadeza de la vida vegetal, pese a la dureza de los materiales.”
Fernando Oriol
Escultor autodidacta que transforma el metal en vida, creando un lenguaje formal donde lo orgánico y lo mineral se entrelazan. Su obra no solo se observa: se experimenta. Cada curva, cada soldadura y cada pátina reflejan horas de trabajo artesanal y sensibilidad poética, ofreciendo piezas que dialogan con el espacio y el espectador.
Artista sevillano y universal
“Mi obra surge de un diálogo constante entre la naturaleza y el metal. Cada pieza nace de la observación de la vegetación, transformando el hierro, el acero corten y el latón en formas que respiran y se mueven. Busco que mis esculturas transmitan la delicadeza de la vida vegetal, pese a la dureza de los materiales.”
Fernando Oriol
Escultor autodidacta que transforma el metal en vida, creando un lenguaje formal donde lo orgánico y lo mineral se entrelazan. Su obra no solo se observa: se experimenta. Cada curva, cada soldadura y cada pátina reflejan horas de trabajo artesanal y sensibilidad poética, ofreciendo piezas que dialogan con el espacio y el espectador.
Biografía y Trayectoria
Fernando Oriol nació en Sevilla en 1965.
Desde temprana edad desarrolló una pasión por el trabajo manual y la creación artística, explorando materiales y formas por cuenta propia. Autodidacta, combinó su interés por la naturaleza con el dominio de metales, desarrollando un estilo escultórico personal e inconfundible.
A lo largo de su trayectoria, ha expuesto internacionalmente en ciudades como Zúrich, Capri, Singapur, México, Madrid y Bilbao, consolidando su obra tanto en circuitos artísticos como en espacios de diseño contemporáneo. Su taller en Sevilla es el lugar donde cada obra nace, se moldea y se pule, reflejando su dedicación, disciplina y pasión por la artesanía.
Metal que respira
La obra de Fernando Oriol nace de una paradoja:
Hacer que el material más resistente imite a los más frágiles. El hierro, el acero corten y el latón, materiales que se asocian a la industria, la estructura, la permanencia, se doblan, se curvan y se adelgazan hasta adoptar la forma de una hoja, el ritmo de una rama 0 la ligereza de un pétalo.
Este diálogo entre lo mineral y lo orgánico no es decorativo. Es una investigación formal sobre cómo la naturaleza construye: mediante repetición con variación, mediante tensión entre peso y equilibrio, mediante la acumulación de gestos pequeños que generan un todo coherente.
"que el metal deje de ser materia inerte y se convierta en algo que, al mirarlo, parezca que respira".
Obra escultórica
Décadas observando la naturaleza
Con la misma atención que un botánico, pero con las manos de un artesano. El resultado son piezas que no se limitan a representar la naturaleza: la reinterpretan en un lenguaje propio, donde cada soldadura es una decisión estética y cada pátina es el tiempo hecho superficie.
Sus esculturas no están terminadas cuando salen del taller: continúan evolucionando con la luz, con las estaciones, con el espacio que las acoge. Trabaja igualmente la escala monumental y el objeto íntimo, la pieza de exterior expuesta los elementos y la lámpara que transforma un interior.
Oriol ha desarrollado piezas que integran función y escultura, incluyendo pérgolas, duchas de exterior, mobiliario escultórico y luminarias. Estos proyectos muestran cómo su visión artística se adapta a contextos arquitectónicos, generando espacios donde arte y diseño se encuentran.
COLECCIONES
Lámparas de Pie
Lámparas de Techo
Lámparas de Mesa
Duchas y Pérgolas
Palmeras
Muebles
Decoración